Κορυφαίες συμβουλές για μοναδικές φωτογραφίες και βίντεο σκηνών δρόμου

Η φωτογραφία δρόμου υπάρχει όσο καιρό υπάρχουν και σχετικά φορητές φωτογραφικές μηχανές. Πρόκειται για ένα είδος που περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα στυλ, αλλά ο γενικός ορισμός του είναι οι μη σκηνοθετημένες εικόνες που καταγράφονται σε δημόσιο χώρο. Οι περισσότεροι θεωρούν το στυλ της Νέας Υόρκης, από τη δεκαετία του 1960 ως τη δεκαετία του 1980, την πεμπτουσία της φωτογραφίας δρόμου – λήψεις με γρήγορη δράση, που μερικές φορές έχουν αποτυπωθεί σε πολύ μικρή απόσταση από τα πρόσωπα των ανθρώπων. Ωστόσο, όπως κάθε είδος φωτογραφίας, έχει εξελιχθεί.

Σε μια εποχή όπου όλοι έχουν ένα smartphone στην τσέπη, οι φωτογράφοι σκηνών δρόμου που ασχολούνται σοβαρά με το είδος διαφοροποιούνται χάρη στη δημιουργικότητά τους αλλά και χάρη στην ποιότητα των εικόνων που τραβούν με τις μηχανές τους. Μπορεί να εξακολουθούν να χρησιμοποιούν το στυλ που περιγράφουμε παραπάνω, αλλά φωτογραφίζουν σκηνές δρόμου με τον δικό τους τρόπο.

Πάρτε ως παράδειγμα τον Andres McNeill. Με βάση τη Γλασκόβη στο Ηνωμένο Βασίλειο, έχει αποκτήσει μεγάλο κοινό στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης χάρη στις εντυπωσιακές λήψεις της σκωτσέζικης πόλης, οι οποίες έχουν ως επίκεντρο αρχιτεκτονικά θέματα. Για τον Andres, προτεραιότητα έχουν τα κτήρια και μετά οι άνθρωποι.

Εδώ μοιράζεται μαζί μας τις συμβουλές του για τη φωτογράφιση στον δρόμο.

• Παρατηρήστε τον κόσμο
• Βρείτε ένα στυλ που σας εμπνέει
• Να δείχνετε σεβασμό
• Κινηματογράφηση σκηνών δρόμου
• Λήψεις για μέσα κοινωνικής δικτύωσης
• Εξοπλισμός για φωτογραφία δρόμου
• Πέντε συμβουλές για δημιουργική φωτογραφία δρόμου

Όταν ο Andres βγαίνει έξω για φωτογράφιση, αποφεύγει σκοπίμως να υπεραναλύει το πού θα πάει και προτιμάει να κινείται με βάση αυτά που βρίσκει μπροστά του. Ωστόσο, ξέρει περίπου τι ψάχνει. «Θα έλεγα ότι διαφέρω λίγο από τους περισσότερους φωτογράφους σκηνών δρόμου, επειδή λαμβάνω υπόψη μου την αστική αρχιτεκτονική», εξηγεί. «Με ενδιαφέρει η παρουσίαση της κλίμακας. Μου αρέσει να έχω ένα τεράστιο κτήριο με ανθρώπους στο προσκήνιο για να δημιουργώ αντίθεση.»

Ο Andres τριγυρίζει μέχρι να βρει ένα σημείο που πιστεύει ότι θα του δώσει μια δυνατή σύνθεση. Στη συνέχεια, ετοιμάζει τη μηχανή του και περιμένει. «Βρίσκω ένα ωραίο κτήριο για φόντο. Το άτομο που θα περάσει από μπροστά είναι σχεδόν δευτερεύον», λέει. Αυτό που κάνει ένα θέμα ιδανικό βασίζεται συχνά στην οπτική επανάληψη ή σε μια σύμπτωση – «ένα άτομο που φοράει μια πράσινη μπλούζα δίπλα σε μια διαφημιστική πινακίδα με την εικόνα ενός ατόμου που φοράει μια πράσινη μπλούζα, τέτοιου είδους πράγματα».

Όταν φωτογραφίζετε άτομα σε μια σκηνή, είναι σημαντικό να έχετε στο μυαλό σας ένα σημείο εστίασης – είτε τα μάτια του κύριου θέματος είτε το πρόσωπο ενός σημαντικού ανθρώπου μέσα στο πλήθος, ή κάποιον που τρέχει στον δρόμο.

Ο κινηματογράφος είναι ένα σημαντικό σημείο αναφοράς για τον Andres, ο οποίος συνθέτει τις εικόνες του «σχεδόν όπως κάνουν οι σκηνοθέτες για τις καθοριστικές λήψεις μιας ταινίας».

Τονίζει ότι, στις μέρες μας, δεν υπάρχει κάποια ενιαία προσέγγιση για τη φωτογραφία δρόμου. Αυτά που τραβούν περισσότερο την προσοχή του Andres είναι τα σχήματα και τα μοτίβα των κτηρίων, είτε πρόκειται για βικτοριανά οικοδομήματα του 19ου αιώνα είτε για τις διάσπαρτες μοντέρνες κατασκευές που συναντάει κανείς στους δρόμους της Γλασκόβης. Όπως αναφέρει, «Μου αρέσει πολύ να χρησιμοποιώ γραμμές-οδηγούς, όπου οι γραμμές ενός κτηρίου οδηγούν το μάτι στο θέμα της λήψης. Μερικές φορές φωτογραφίζω έχοντας ένα κτήριο σε μια από τις πλευρές του κάδρου και στο κέντρο έναν άνθρωπο ή ίσως κάποιο ταξί που έρχεται προς το μέρος μου.

«Υπάρχουν πάρα πολλοί τρόποι προσέγγισης», εξηγεί ο Andres. «Παλιότερα η εστιακή απόσταση ήταν πάντα 35mm, μερικές φορές με τη μηχανή στη μέση και κοντά στο θέμα, ενώ τώρα χρησιμοποιούμε μεγάλη ποικιλία εστιακών αποστάσεων. Αν θέλετε ακόμη λιγότερη αλληλεπίδραση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εστιακή απόσταση 85mm ή 200mm για να φωτογραφίσετε από την άλλη μεριά του δρόμου και να αποτυπώσετε μια στιγμή που μπορεί να σας ξέφευγε στα 35mm.»

Συνιστάται να ελέγχετε πάντα το νομικό πλαίσιο της περιοχής στην οποία σκοπεύετε να καταγράψετε σκηνές δρόμου. Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, οι περισσότερες χώρες επιτρέπουν τη φωτογράφιση σε δημόσιους χώρους, εκτός αν ορίζεται κάτι διαφορετικό. Αυτό περιλαμβάνει τη φωτογράφιση των πεζών στον δρόμο και των ανθρώπων σε δημόσιους χώρους, όπως τα πάρκα.

Ακόμη κι έτσι, η φωτογράφιση αγνώστων μπορεί να φανεί αγχωτική. «Εξηγήστε με ειλικρίνεια τι κάνετε και αφήστε το πάθος σας να λάμψει», συμβουλεύει ο Andres, ο οποίος συνήθως τραβάει τη λήψη και, όταν γίνεται, πλησιάζει το θέμα για να του δείξει τη λήψη στο πίσω μέρος της μηχανής του. Μπορείτε επίσης να προσφερθείτε να στείλετε τις εικόνες στο θέμα σας ή να του δώσετε τα στοιχεία σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να μπορέσει να δει τις εικόνες στο διαδίκτυο.

Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν έχουν αντιρρήσεις, αλλά ο Andres θα διαγράψει ευχαρίστως μια εικόνα αν του το ζητήσουν.

Όπως ήταν αναμενόμενο, η αγάπη του Andres για το κινηματογραφικό στυλ τον ώθησε να τραβάει επιβλητικά βίντεο κλιπ, παράλληλα με τις φωτογραφίες σκηνών δρόμου. Συχνά χρησιμοποιεί μια Canon EOS R5 (που πλέον τη διαδέχτηκε η EOS R5 Mark II) όταν θέλει να εναλλάσσεται μεταξύ φωτογραφιών και βίντεο, αλλά επιλέγει μια κινηματογραφική μηχανή EOS C70 όταν εστιάζει αποκλειστικά σε βίντεο, χάρη στα πρωτοποριακά ενσωματωμένα φίλτρα ΝD που ελέγχουν την έκθεση.

Όσον αφορά την κινηματογράφηση σκηνών δρόμου, ο Andres συμβουλεύει να είστε πιο προσεκτικοί με το καδράρισμα της σκηνής. «Η φωτογραφία σκηνών δρόμου συγχωρεί περισσότερα λάθη. Θα πρέπει και πάλι να καδράρετε προσεκτικά τις λήψεις σας, αλλά μπορείτε να κόψετε το κάδρο αργότερα. Με το βίντεο, αν κάτι δεν φαίνεται σωστό ή εμποδίζει το κάδρο σας, διορθώνεται πιο δύσκολα – αν και, με τις μηχανές Canon 8Κ, μπορείτε να κόψετε τη σκηνή για να δημιουργήσετε ένα κάδρο 4Κ ή Full HD.»

Προτείνει επίσης να υιοθετήσετε περισσότερο τη νοοτροπία των φωτογράφων άγριας φύσης, ώστε να είστε πιο υπομονετικοί με τη σκηνή δρόμου: «Όταν σκέφτεστε ότι δεν συμβαίνει τίποτα και είστε έτοιμοι να μετακινηθείτε σε μια διαφορετική τοποθεσία, μείνετε στη θέση σας και συνεχίστε την εγγραφή για άλλα 10 δευτερόλεπτα. Πάντα τότε συμβαίνει κάτι!»

Αναφέρει ότι η προσέγγισή του στη λήψη βίντεο είναι «πολύ παρόμοια αλλά ταυτόχρονα και πολύ διαφορετική» από τη λήψη φωτογραφιών. «Γνωρίζω ότι αυτό ακούγεται εντελώς παράδοξο! Μου αρέσουν τα βίντεο τύπου ντοκιμαντέρ «run-and-gun», που είναι παρόμοια με τη φωτογραφία σκηνών δρόμου, καθώς βρίσκεσαι εκεί και παρατηρείς στιγμές. Ωστόσο, είναι διαφορετικοί κλάδοι. Στη φωτογραφία δρόμου, εστιάζεις στους ανθρώπους που μπαίνουν στη λήψη, αλλά στην κινηματογράφηση δρόμου οι άνθρωποι παίζουν σχεδόν δευτερεύοντα ρόλο. Σημασία έχει περισσότερο το φως και τα κτίρια, τα οποία στην ουσία "ζωγραφίζουν" μια πλήρη σκηνή.»

Αυτή η «ζωγραφική» προσέγγιση επεκτείνεται και στο στάδιο της επεξεργασίας: «Μου αρέσει πραγματικά να βλέπω το τελικό αποτέλεσμα να ζωντανεύει, αλλάζοντας τα χρώματα και βλέποντας τι τρελές εικόνες μπορείς να δημιουργήσεις. Είμαι μεγάλος λάτρης ταινιών όπως το Blade Runner, όπου κάποιες φορές χρησιμοποιούνται εντελώς μη ρεαλιστικά χρώματα.»

Για την επεξεργασία ακολουθίας σκηνών για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ο Andres συμβουλεύει τα εξής: «Εγώ αναζητώ μια καλή σύνθεση με αρχιτεκτονικά στοιχεία και μου αρέσει να την πλαισιώνω με ανθρώπους που περπατούν μέσα και έξω από το καρέ ή κάποιες φορές χρησιμοποιώ ένα πλήθος ανθρώπων που περπατάει και εστιάζω σε ένα κτίριο. Μου αρέσει επίσης να δείχνω πλάνα πανοραμικής μετατόπισης ανθρώπων που περπατούν ή κάνουν ποδήλατο για να δημιουργήσω την αίσθηση της κίνησης.»

Η ανάρτηση φωτογραφιών και βίντεο με σκηνές δρόμου στα κανάλια κοινωνικής δικτύωσης είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να προσεγγίσετε νέους τύπους κοινού και ευρύτερο ακροατήριο. Ο Andres αναφέρει ότι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ήταν πολύ σημαντικά στα πρώτα του βήματα: «Ήταν το παν, επειδή δεν γνωρίζω πολλά πράγματα για τους ιστοτόπους και το SEO.»

Το βίντεο αποτελεί πλέον προτεραιότητα για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αναφέρει, και πλέον δημιουργεί ειδικά κλιπ για τα κανάλια του. «Κάποιος σκληροπυρηνικός πιθανώς θα έλεγε ότι τα πάντα πρέπει να κινηματογραφούνται οριζόντια, αυτό όμως δεν είναι ιδανικό για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, εκτός εάν πρόκειται για το YouTube. Γι’ αυτό, μερικές φορές, τραβάω σκόπιμα κατακόρυφα πλάνα με σκηνές δρόμου. Και όντως έχει αποτέλεσμα, καθώς βλέπω ότι το ενδιαφέρον των χρηστών στο TikTok είναι πολύ καλύτερο όταν ανεβάζω κατακόρυφα πλάνα». Η Canon EOS R50 V, που σχεδιάστηκε έτσι ώστε να δίνει προτεραιότητα στο βίντεο, διαθέτει μια κατακόρυφη υποδοχή τρίποδου που με βοηθά να αξιοποιώ στο έπακρο αυτές τις ευκαιρίες.

Η κατακόρυφη σύνθεση συμπληρώνει συχνά τη φωτογραφία σκηνών δρόμου με έμφαση στην αρχιτεκτονική, ωστόσο ο Andres προτιμά τις οριζόντιες λήψεις. «Στο Instagram μπορείτε να κάνετε διάφορα πράγματα, όπως να στοιβάξετε τρεις σκηνές, όπου έχετε τρεις διαφορετικές οριζόντιες σκηνές τη μία πάνω στην άλλη σε ένα καρέ 4x5. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε αυτήν τη δυνατότητα για να αφηγηθείτε οπτικά μια ιστορία.»

Όσον αφορά στην επιλογή των φωτογραφιών που θα δημοσιεύσετε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ο Andres προτείνει να μην προσπαθήσετε να ικανοποιήσετε κανέναν άλλον παρά μόνο τον εαυτό σας: «Έμαθα πλέον ότι δεν πρέπει να φωτογραφίζω για τους άλλους και προσπαθώ απλώς να φωτογραφίζω ό,τι φαίνεται ενδιαφέρον σε μένα.»

Αν και το τοπίο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης αλλάζει συνεχώς, ο Andres έχει μια διαχρονική συμβουλή για να αυξήσετε το κοινό των ακολούθων σας για τη φωτογραφία δρόμου και να διατηρήσετε το ενδιαφέρον τους: αλληλεπιδράστε μαζί τους. «Δεν είμαι σαν εκείνους τους δημιουργούς που απλώς δημοσιεύουν και αγνοούν τα μηνύματα. Έχω μια αρκετά καλή βάση κοινού που αλληλεπιδρούν μαζί μου καθημερινά και, παρ’ όλο που δεν έχω τεράστιο αριθμό ακολούθων, πάντα βρίσκω χρόνο για να απαντήσω σε όλα τα σχόλια και να μιλήσω με όποιον ενδιαφέρεται. Προφανώς, αν έχετε ένα εκατομμύριο ακόλουθους δεν μπορείτε να κάνετε κάτι τέτοιο, αλλά πιστεύω ότι στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης η επικοινωνία θα πρέπει να είναι αμφίδρομη.»

Το compact μέγεθος και οι άριστες επιδόσεις σε συνθήκες ασθενούς φωτισμού των mirrorless μηχανών Canon του Συστήματος EOS R, από τη full-frame EOS R8 και την EOS R6 Mark II μέχρι την APS-C EOS R10 και την EOS R50, τις καθιστά ιδανικές επιλογές για φωτογραφία δρόμου. Αν θέλετε μια μηχανή σε μέγεθος τσέπης, μπορείτε να επιλέξετε ένα compact μοντέλο, όπως η Canon PowerShot V1, η οποία συνδυάζει υψηλή ποιότητα εικόνας με προηγμένες δυνατότητες φωτογραφίας και βίντεο για δημιουργούς περιεχομένου.

Ο Andres φωτογραφίζει συνήθως με υψηλές ταχύτητες κλείστρου σε κατάσταση συνεχούς λήψης κατά ριπές. «Θέλω να παγώνω τη δράση, χωρίς να χάνω τη λήψη», εξηγεί.

Παραδοσιακά, οι φωτογράφοι σκηνών δρόμου χρησιμοποιούσαν φακούς 35mm ή 50mm, επειδή είναι πιο κοντά στον τρόπο με τον οποίο βλέπει το ανθρώπινο μάτι τον κόσμο και, επομένως, προσφέρουν μια φυσική προοπτική. Οι Canon RF 50mm F1.8 STM και RF 35mm F1.8 MACRO IS STM προσφέρουν εξαιρετικά ομαλό bokeh, ενώ το μεγάλο διάφραγμα που διαθέτουν συμβάλλει επίσης στη δημιουργία κινηματογραφικής αίσθησης, απομονώνοντας το θέμα και διατηρώντας το φόντο φλουταρισμένο.

Αν, ωστόσο, το φόντο σας είναι εξίσου σημαντικό με το θέμα σας, ένας ευρυγώνιος φακός ίσως είναι μια καλύτερη επιλογή. Ο εξαιρετικά μικρός Canon RF 28mm F2.8 STM διαθέτει ευέλικτη εστιακή απόσταση και γρήγορο διάφραγμα για πειραματισμό με το φλουτάρισμα του φόντου, καθιστώντας τον ιδανική επιλογή για φωτογραφία δρόμου. Ο ευέλικτος Canon RF 28-70mm F2.8 IS STM διαθέτει οπτικό σύστημα IS για να ελαχιστοποιεί την αστάθεια της μηχανής και σας προσφέρει την ευελιξία να καταγράφετε αστικές σκηνές με ευρυγώνια λήψη, καθώς και πορτραίτα δρόμου γεμάτα συναίσθημα. «Μερικές φορές μου αρέσει να μπορώ να ζουμάρω και να δημιουργώ διαφορετικές προοπτικές», λέει ο Andres.

Η λήψη με τηλεφακό σάς επιτρέπει να κρατάτε κάποια απόσταση από το θέμα, ώστε να μην χρειάζεται να παραβιάσετε τον προσωπικό του χώρο. Ο Canon RF 24-240mm F4-6.3 IS USM είναι ένας εξαιρετικά ευέλικτος φακός ζουμ 10x, ιδανικός αν θέλετε έναν φακό με εστιακή απόσταση για κάθε σενάριο.

Για να δημιουργήσετε ξεχωριστές εικόνες, δοκιμάστε να καταγράψετε λήψεις από ασυνήθιστη γωνία ή αντισυμβατική θέση. Ένα από τα πράγματα που λατρεύει ο Andres στη Γλασκόβη είναι οι διαφορετικές προοπτικές και τα επίπεδα που μπορεί να εντάξει στο κάδρο, καθώς η περιοχή έχει αρκετούς λόφους. Το υψόμετρο ενδείκνυται επίσης για τη φωτογράφιση του ηλιοβασιλέματος.

Άλλη μια χρήσιμη τεχνική είναι οι αντανακλάσεις σε τζάμι ή σε άλλες γυαλιστερές επιφάνειες. Εκτός από τα τζάμια, μπορείτε να πειραματιστείτε με ποτάμια και λακκούβες με νερό, για να δημιουργήσετε ενδιαφέρουσες συνθέσεις.

Αν καταγράφετε εικόνες στον δρόμο, σκεφτείτε τι είναι αυτό που κάνει μοναδική τη δική σας πόλη και χρησιμοποιήστε το για να κάνετε τις εικόνες σας ενδιαφέρουσες και πιο ξεχωριστές.

Η αστάθεια της μηχανής είναι συνήθως κάτι που θέλουν να αποφύγουν οι φωτογράφοι, αλλά η σκόπιμη κίνηση κατά τη διάρκεια της έκθεσης μπορεί να οδηγήσει σε εντυπωσιακές αφηρημένες εικόνες δρόμου και είναι ένας υπέροχος τρόπος για να μεταδώσετε την αίσθηση του χώρου.

Το μυστικό είναι να επιλέξετε μια ταχύτητα κλείστρου που είναι αρκετά αργή για να δημιουργηθεί θόλωμα, αλλά και αρκετά γρήγορη για να δίνει διατηρεί το αποτύπωμα ανθρώπων και σχημάτων. Δοκιμάστε να ρυθμίσετε τη μηχανή σας στην κατάσταση Προτεραιότητας κλείστρου (TV), με ταχύτητα κλείστρου 1/15 δευτ. Ορίστε την ευαισθησία της μηχανής στο φως σε ISO100 ως σημείο εκκίνησης, προσαρμόζοντάς την με βάση το επίπεδο του φωτισμού στην γύρω περιοχή, μέχρι να μείνετε ικανοποιημένοι με την έκθεση. Στη συνέχεια, καθώς πατάτε το κουμπί του κλείστρου, κάντε μια σύντομη, κοφτή κίνηση με τη μηχανή. Μια κίνηση προς τα επάνω/κάτω είναι κατάλληλη για σκηνές που περιλαμβάνουν ανθρώπους, καθώς διατηρεί τη μορφή τους ως σιλουέτες, αλλά μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε μια πλευρική κίνηση, μια απότομη περιστροφή ή ένα γρήγορο ζουμ.

Στην κατάσταση Προτεραιότητας κλείστρου (TV) μπορείτε επίσης να επιλέξετε την αυτόματη ρύθμιση ISO –διαθέσιμη στις περισσότερες μηχανές– ώστε να μπορείτε να επικεντρωθείτε αποκλειστικά στην ταχύτητα κλείστρου.

Οι φωτογράφοι συχνά αποφεύγουν τη φωτογράφιση υπό το άμεσο ηλιακό φως κατά τη διάρκεια της ημέρας, επειδή δημιουργεί έντονες αντιθέσεις με βαθιές σκιές. Ωστόσο, στη φωτογραφία δρόμου, αυτή η αντίθεση μπορεί να σας επιτρέψει να απλοποιήσετε σκηνές με πολλά στοιχεία, μετατρέποντάς τες σε εντυπωσιακά αφηρημένα σχήματα. Όταν ρυθμίζετε την έκθεση για τα φωτεινά στοιχεία, οι σκιές στις εικόνες σας θα εμφανίζονται σχεδόν μαύρες, δημιουργώντας σχήματα χωρίς λεπτομέρεια.

Ο ευκολότερος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να χρησιμοποιήσετε την Αντιστάθμιση έκθεσης. Μειώστε απλώς την έκθεση κατά ένα ή δύο στοπ για να κάνετε πιο σκοτεινή τη σκηνή, ώστε οι σκιές να γίνουν βαθιές και τα μέρη της σκηνής υπό το έντονο ηλιακό φως να παραμείνουν ζωηρά φωτισμένα.

Η διπλή έκθεση αποτελεί μια δημοφιλή τεχνική από τον 19ο αιώνα, καθώς σας επιτρέπει να επικαλύψετε μία εικόνα με μια άλλη για να δημιουργήσετε εντυπωσιακά αποτελέσματα. Οι Canon EOS R8 και EOS R7, καθώς και άλλες πρόσφατες μηχανές, διαθέτουν μια ειδική κατάσταση πολλαπλής έκθεσης, η οποία σας επιτρέπει να δημιουργείτε αυτό το εφέ κατά τη λήψη. Ενεργοποιήστε απλώς την κατάσταση, ορίστε τον επιθυμητό αριθμό εκθέσεων και ξεκινήστε τις λήψεις. Έτσι, μπορείτε να δείτε σε προεπισκόπηση το εφέ καθώς τραβάτε το δεύτερο καρέ (ή το τρίτο ή το τέταρτο, καθώς η κατάσταση επιτρέπει έως και εννέα καρέ) και να προσαρμόσετε τη λήψη σας για να πετύχετε το πιο ενδιαφέρον συνδυαστικό αποτέλεσμα.

Όταν αναζητάτε θέματα και σκηνές για διπλή έκθεση, να θυμάστε ότι οι πιο φωτεινές περιοχές θα παραμείνουν ίδιες ή θα είναι πιο φωτεινές, αλλά ποτέ πιο σκοτεινές. Αυτό σημαίνει ότι τα πιο σκούρα κτίρια και τα σχήματα μπροστά από ανοιχτόχρωμο φόντο, όπως ο ουρανός, μπορούν να οδηγήσουν στη δημιουργία έντονων εικόνων.

Μία από τις μεγαλύτερες χαρές της φωτογραφίας δρόμου είναι η τεράστια ποικιλία από ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες που υπάρχουν παντού γύρω σας, από αφηρημένες αρχιτεκτονικές γραμμές μέχρι πολύχρωμα σήματα, υφές, πινακίδες και αντανακλάσεις. Συχνά οι καλύτερες αφηρημένες φωτογραφίες έχουν απλές συνθέσεις. Αν στοχεύσετε σε μία ή δύο λεπτομέρειες και εξαιρέσετε οτιδήποτε άλλο, μπορείτε να δημιουργήσετε υπέροχες φωτογραφίες που παραπέμπουν στο ευρύτερο περιβάλλον γύρω τους. Εικόνες όπως αυτή μπορούν επίσης να γίνουν υπέροχα έργα τέχνης τοίχου, γιατί λοιπόν να μην εκτυπώσετε τις αγαπημένες σας;

Η φωτογραφία δρόμου είναι το πιο προσιτό είδος φωτογραφίας. Δεν χρειάζεστε περίπλοκο και ακριβό εξοπλισμό για να ξεκινήσετε. Δεν χρειάζεται να ταξιδέψετε στο εξωτερικό, να σκαρφαλώσετε σε βουνά ή να καθίσετε για εβδομάδες σε κάποια κρυψώνα μέχρι να εμφανιστεί ένα σπάνιο πλάσμα. Το μόνο που χρειάζεται είναι να πάρετε τον εξοπλισμό σας, να βγείτε στους δρόμους της περιοχής σας και να ξεκινήσετε να φωτογραφίζετε. Και πρόκειται για μια δεξιότητα που βελτιώνεται με την εξάσκηση. «Μέχρι να εκπαιδεύσεις το βλέμμα σου, δεν συνειδητοποιείς ότι οι απίστευτες στιγμές συμβαίνουν συνεχώς», λέει ο Andres. «Το μυστικό είναι να έχεις υπομονή.»

Υπάρχουν συναρπαστικά θέματα ακριβώς έξω από την πόρτα σας. Επομένως, βγείτε έξω, μείνετε σε ετοιμότητα και πατήστε το κουμπί του κλείστρου.



Σύνταξη: Rachel Segal Hamilton, James Paterson και Marcus Hawkins